"Delirio 3:45 A.M." o cuando la depresión se apodera de la mente

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  • Leí que la gente suele tener insomnio o se suicida a esa hora, entonces, tomé ese título como el momento más fuerte de alguien que no duerme, de alguien medicado.




Por Salvador Perches

La actriz Ángeles Marín buscó a la dramaturga Verónica Musalem para que le escribiera un monólogo, el resultado: Delirio 3:45 A. M., un trabajo que toma la depresión como tema central.

“Hablamos de una mujer madura, aparentemente con todo resuelto pero cae en una depresión. Estamos en la mente de la protagonista en todas las alucinaciones, angustias y caídas que tiene. 3:45, porque leí que la gente suele tener insomnio o se suicida a esa hora, entonces, tomé ese título como el momento más fuerte de alguien que no duerme, de alguien medicado”, comentó Verónica Musalem, autora.  

La obra se desarrolla en varios espacios, reales y oníricos, es un poema escénico donde una mujer madura manifiesta sus crisis de vida.

“Como dice el personaje, es el momento de enfrentarse a su propio minotauro, cada quien lo enfrenta  de diferente forma, se necesita de mucha fuerza, mucha voluntad. Lo importante es trasladar esas experiencias a un hecho estético con una propuesta escénica; eso nos da otra posibilidad; así como quizá un texto; un ensayo y una conferencia pueden tocar el tema. Es de gran ayuda pues nosotros desde el teatro como creadores lo hacemos a nuestra manera”, indicó Víctor Carpintero, director.

Delirio 3:45 A.M. es un texto complejo en donde su autora trabajó con testimonios de mujeres. En la obra se encuentran presentes muchas mujeres pero no es una obra femenina ni feminista, es una obra con la que cualquier hombre se puede identificar.

Según Musalem, la estructura de la obra es fría, un acercamiento a la psique fragmentado en tiempo y espacio. Todo esto recae en un personaje que la actriz Ángeles Marín puede interpretar sin problemas:

“Está en este momento de su vida como artista en el que se puede plantar casi desnuda en cuerpo alma en todo lo que es ella, ante el público”.

El monólogo Delirio 3:45 A. M. se presenta los martes a las 20:30 horas en Veracruz 107, colonia Condesa. 

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Norman Manea gana el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016

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  • "Creo que el sufrimiento es una experiencia humana importante y le recuerda al individuo la historia del mundo entero. El sufrimiento nunca estuvo ausente de las vidas de las personas".



Por Irma Gallo

El día de hoy, el comité organizador de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara anunció al ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016, el rumano Norman Manea. 

"En 1991 el poeta chileno Nicanor Parra recibió el primer premio de Literatura Iberoamericana y del Caribe Juan Rulfo, antecedente de este premio, y desde entonces la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, año con año, celebra una vida de entrega a la palabra escrita, al reconocer la trayectoria de un escritor vivo con un aporte significativo a la literatura contemporánea, tendiendo así un puente entre su obra y los lectores", comentó Raúl Padilla, presidente del Patronato del Premio FIL.

En palabras del jurado, integrado por Joao Cezar de Castro Rocha, de Brasil; Ottmar Ette, de Alemania; Alberto Manguel, de Argentina-Canadá; Mercedes Monmany, de España; Louis Chevaillier, de Francia; Jerónimo Pizarro, de Portugal-Colombia y Philippe Daros, de Francia;  el galardón se dio por unanimidad, tras cuidadosa deliberación y aseguró que "es un autor de una obra inmensa que no puede definirse por los géneros literarios tradicionales".

Sobre migración, sobre censura, y también sobre sus gustos en cuanto a literatura latinoamericana, conversó Norman Manea desde Rumania en línea directa con la prensa que se reunió esta mañana en la ciudad de Guadalajara. 

"Sí, el judío errante es el judío errante, pero hoy tenemos más que judíos errantes, tenemos el ciudadano errante y el hombre errante porque estamos viviendo en una época de gran migración y de exilio global, como todos sabemos. En mi trabajo, por supuesto que la mayoría de los personajes resultan ser judíos, pero no está limitado al destino judío", dijo Manea y agregó:

"Creo que el sufrimiento es una experiencia humana importante y le recuerda al individuo la historia del mundo entero. El sufrimiento nunca estuvo ausente de las vidas de las personas. Es un destino que no es tan singular, porque vivimos en una sociedad centrífuga, donde nuestro planeta perdió su centro y la gente está migrando de un lugar a otro para encontrar un poco de paz, un poco de esperanza, un poco de alegría".

"Vivo en un país donde, durante 40 años, la dictadura introdujo un tipo de censura para toda la gente. Éramos considerados propiedad del Estado y cada movimiento, cada movimiento, tenía que pasar por el censor", agregó sobre la censura.

La literatura hispanoamericana 

"Debo decir que en los sesenta, cuando el sistema se abrió un poco, y muchos trabajos de escritores latinoamericanos fueron traducidos al rumano, quedé absolutamente fascinado por el gran talento, por la extraordinaria originalidad y el profundo sentido de humanidad en esta parte del mundo. Me sentí especialmente tocado por el trabajo de Sábato, de Borges, y muchos, muchos otros. Los leí con intensidad y emoción".

Este premio, dotado con 150 mil dólares, le será entregado a Norman Manea en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en su edición número 30, exactamente el día 26 de noviembre.


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¿Puede la cultura erradicar la violencia y la discriminación?

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  • El investigador sugirió enfrentar y erradicar este tipo de discursos con actividades culturales





Por Irma Gallo

En la segunda jornada de la Cátedra "Nelson Mandela", Enrique Díaz Álvarez, investigador de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM reflexionó sobre cómo la literatura, el cine y el periodismo pueden construir narrativas en contra de la violencia y la discriminación.

“Vivimos en una época en donde los discursos de odio y de miedo están presentes todos los días. Pensemos en el candidato republicano de los Estados Unidos, todos los días escuchamos y vemos en la televisión actos terribles cometidos contra sujetos por el simple hecho de que no comparten un color de piel”, comentó Enrique Díaz Álvarez, investigador de la UNAM.

El investigador sugiere enfrentar y erradicar este tipo de discursos con actividades culturales, “propongo la literatura, imaginación narrativa, el cine documental, el teatro y prácticas artísticas contemporáneas para hacer frente a esos discursos discriminatorios de exclusión, abiertamente xenófobos y racistas”.

Además, incluirá dos crónicas periodísticas en este proyecto: “creo que las mejores crónicas periodísticas en México son las que hacen frente a la violencia, a la barbarie; son los que están visibilizando relatos que están velados; son las que cuentan las historias de la historia”.

La novela que eligió Díaz Álvarez como ejemplo fue Contra los bárbaros, de Coetzee, y las crónicas fueron Cabeza de turco, de Günter Wallraff y el proyecto colectivo de 72 migrantes iniciado por Alma Guillermoprieto.

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Fassbinder: el cineasta de mente rápida

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  • Juliane Lorenz fue pareja sentimental de Fassbinder hasta la muerte del director. Diez años después del deceso se abocó a crear la fundación.


Por Víctor Gaspar

Luego de un proceso de restauración por parte de la fundación que lleva su nombre, 13 de las películas de Rainer Werner Fassbinder serán proyectadas en la Cineteca Nacional como parte de un homenaje al cineasta fallecido en 1982.

“Él era muy productivo y era tan fuerte, tan vivo y de alguna manera determinó en su vida la imagen, no sólo de la industria del cine en Alemania Occidental. Él ya era miembro de la herencia fílmica mundial porque realizó películas muy profundas. Esto que voy a decir puede sonar un poco fuerte. Pero  tras la muerte de Rainer, la gente en Alemania, especialmente los oficiales de la industria cinematográfica alemana, no estaban conscientes de lo que significaba Fassbinder”, comentó Juliane Lorenz, presidenta de la Fundación Fassbinder.

Juliane Lorenz fue pareja sentimental de Fassbinder hasta la muerte del director. Diez años después del deceso se abocó a crear la fundación.

“Aunque la gente decía que era un productor y director caótico (lo que no era cierto, eso era un mito) que no había contratos. Sí los había, todas las películas tienen un contrato. Recibí un premio estatal como editora y obtuve algún dinero. Entonces me dije que era el momento, diez años después de la muerte de Rainer, de hacerme cargo, formé un equipo y conseguí fondos, que no era algo normal en aquel tiempo”, añadió Lorenz y agregó:

“Para ser honesta, el admiraba las películas estadounidenses de los años 30, 40 y 50. Especialmente a Douglas Sirk, de él aprendió a manejar el melodrama. Y era directo para ver lo que podría ser mejor y lo que estaba verdaderamente mal. Pero jamás acusó a nadie, y sabía que la gente es débil. El gran talento que tenía era que rápidamente encontraba los temas. Podría haber hecho en la actualidad tal vez hasta 20 películas al año”.


Esta retrospectiva de Rainer Werner Fassbinder es organizada en el marco de la 15 semana de cine alemán y de las actividades del año dual México-Alemania. Las diferentes proyecciones y actividades se llevan a cabo en la Cineteca Nacional en colaboración con el Instituto Goethe.


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José Ramón Enríquez, el dramaturgo que habla desde la poesía

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  • Es un dramaturgo de la modernidad, es un dramaturgo que emerge de la gran transformación teatral que sucedió en la segunda mitad del siglo XX, es decir, el teatro no es literatura, lo que José Ramón hace es poesía escénica”, agregó Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro.


Por Karen Rivera

Esta noche tengo el honor de entregarle la Medalla Bellas Artes a José Ramón Enríquez, con la cual la Secretaria de Cultura del Gobierno Federal reconoce a los creadores que han enriquecido el patrimonio artístico de nuestro país y cuya obra y trayectoria son ejemplo e inspiración para las nuevas generaciones”, comentó María Cristina García, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Acompañado por Antonio Crestani, Luis de Tavira, por colegas y amigos; el poeta, dramaturgo y ensayista mexicano José Ramón Enríquez  recibió la máxima presea que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes. La  Sala Manuel M. Ponce fue el escenario donde también  se conmemoraron los 50 años de trayectoria del autor de obras como El fuego: Ciudad sin sueño y Orestes parte.

Federico García Lorca afirmaba que la poesía se humaniza en el teatro, José Ramón Enríquez su gran lector, encontró en el teatro y la poesía su forma de ser en el mundo”.

Es un dramaturgo de la modernidad, es un dramaturgo que emerge de la gran transformación teatral que sucedió en la segunda mitad del siglo XX, es decir, el teatro no es literatura, lo que José Ramón hace es poesía escénica”, agregó Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro.

Luis de Tavira también retomó la importancia de difundir la obra  del hombre que piensa en verso. 

Sin embargo, Shakespeare; sin embargo, Goethe; sin embargo, Schiller; sin embargo, Lope, Calderón, Cervantes están en verso y el verso ha dejado de estar en la sensibilidad de los públicos, José Ramón la conserva”.

Estoy agobiado, realmente abrumado pues porque es demasiado y realmente no he hecho más que mi deber, no he ido más allá. Pues hay que seguirle no. ¡Muchas gracias!”, concluyó Enríquez.


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Alejandro Luna recibe la Medalla Cátedra Ingmar Bergman

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  • “Me interesan los premios que da mi universidad, primero que todo tengo el premio Universidad Nacional por hacer teatro, pero en el área de difusión cultural es un premio muy especial..."


Por Salvador Perches

“La escena moderna mexicana se divide en dos grandes grupos: de un lado Alejandro Luna solo, del otro, todos los demás”, escribió Hugo Hiriart en el prólogo del libro Alejandro Luna. Escenografía. Coeditado por la editorial El Milagro, y el Festival Internacional Cervantino, y es, sin duda uno de los más grandes motivos para que la Cátedra Ingmar Bergman en Teatro y Cine, de la UNAM, entregara su medalla al célebre creador escénico.

“Al compartir la alegría quisiera hacerlo sintiéndome como tantos otros hacedores de teatro, como un artista formado en la cátedra Alejandro Luna, esa instancia privilegiada de enseñanza, si bien informal, también incesante y generosa, que ha venido tramando la admirable obra de este pródigo maestro de la escena como un torrente continuo de sabiduría acerca de la esencia esquiva de la teatralidad”, comentó Luis de Tavira, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro.

Con la presencia de la productora de cine Bertha Navarro, como representante de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas; la crítica teatral Luz Emilia Aguilar Zinser como representante del consejo académico de la Cátedra Bergman y  Luis de Tavira, Director artístico de la Compañía Nacional de Teatro; la Doctora Teresa Uriarte, titular de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, hizo entrega de la Medalla Cátedra Ingmar Bergman, que se otorga por vez primera a un creador escénico por sus contribuciones al cine y al teatro universitario. 

“Me interesan los premios que da mi universidad, primero que todo tengo el premio Universidad Nacional por hacer teatro, pero en el área de difusión cultural es un premio muy especial. La cátedra ha servido para traernos personalidades muy importantes con su saber y experiencia, compartirla es inimaginable, es un gran beneficio ya sea en mesas redondas, en conferencias, en talleres, en fin, ha sido algo verdaderamente prodigioso, real, rico, de otra manera uno no tendría esta alimentación. Ser premiado con esta primera medalla me honra muchísimo”.

Luna formó parte del equipo de creativos que diseñó los teatros universitarios, y desde entonces ha sido un personaje permanentemente activo y fundamental en la construcción del teatro que se hace en la UNAM. 

“De la arquitectura lo primero que dejé fue la arquitectura doméstica, eso de hacer casitas para amigos y demás, no me interesó. Hice mucha arquitectura de tipo social, escuelas, parques, rastros, hospitales, los primeros años, pero después me di cuenta de que por estar en el teatro podía especializarme en arquitectura teatral”.

A seis años de su creación, la Cátedra Bergman ha producido una diversidad de actividades en las que ha contado con relevantes invitados especiales, por lo que ha alcanzado ese punto en el que puede reconocer el trabajo de los creadores.


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"El futbol es teatro en sí mismo": Juan Villoro

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  • El camino del insecto, Nosotros en la final o Don araña son de los escasos ejemplos en los que la cancha de futbol es el escenario de obras teatrales.


Por Salvador Perches

Se llevó a cabo la Tercera edición del Coloquio Internacional de Teatro y Futbol: La teatralidad en la cancha, en donde el escritor Juan Villoro impartió la clase magistral Los actores del césped.

El coloquio forma parte de las actividades para celebrar el 35 aniversario del CITRU, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli.

“Para mí es una oportunidad de reunir dos pasiones el teatro y el futbol, y obviamente el futbol tiene un componente dramático muy grande; una vez Jorge Valdano ex campeón del mundo pero hombre de palabra también, dijo que el futbolista de pronto sentía miedo escénico, representando esto lo que significa para un futbolista salir a un campo, como a un teatro, y efectivamente el futbol tiene que ver mucho con el arte de la actuación”, comentó Juan Villoro.

El camino del insecto, Nosotros en la final o Don araña son de los escasos ejemplos en los que la cancha de futbol es el escenario de obras teatrales.

“El futbol en sí mismo es teatro del mismo modo en que podríamos decir que el futbol en sí mismo es una novela, entonces hay buenas novelas de futbol pero es bastante difícil pensar que se escribirá una obra maestra que renovará el arte de la novela ocupándose del futbol”.

El encuentro es una buena estrategia, para que el CITRU se vincule con otros públicos y se acerque a los creadores escénicos.

“Pues me da mucho gusto participar en esta experiencia porque es interdisciplinaria, hay gente que viene más bien del teatro, hay gente que viene más bien del deporte, en este caso yo soy un aficionado a dos tipos de juego y trataré de ponerlos en relación en mi conferencia”.

El encuentro fue organizado por el CITRU  y la compañía teatral Ocho metros cúbicos.

“Yo creo que en futbol todos nos consideramos expertos y nadie lo es. Un estadio de 110 mil espectadores consta de 110 mil entrenadores en potencia, cada uno de ellos tiene una idea de lo que debería hacer el equipo, lo que debería hacer un jugador, etc. Pero al mismo tiempo es un enigma qué es lo que verdaderamente se le debe transmitir a un jugador y qué es lo que hay que hacer en una táctica futbolística”.


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La muestra World Press Photo llega al Franz Mayer

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  • A raíz de polémicas en años recientes que cuestionan el uso de herramientas digitales para la edición de imágenes, los organizadores han trabajado extensivamente en un nuevo código de ética.




Por Mario Velázquez

La exposición con las imágenes ganadoras del World Press Photo, considerado el premio de fotoperiodismo más prestigioso del planeta, llega nuevamente al Museo Franz Mayer después de itinerar por Guadalajara, Puebla y  Tijuana. 

El equilibrio entre la relevancia informativa y el valor estético de una fotografía nunca ha sido una tarea fácil para el jurado del premio.


“¿Qué hace de una fotografía una muy buena fotografía? Es difícil porque es un terreno bastante subjetivo. Pero lo que le pedimos al jurado es que tengan en cuenta una fotografía con una verdadera importancia periodística. Si prestan atención, verán que el premio tiene diferentes categorías. Está la categoría de noticias, por supuesto, que tienen que estar relacionadas a lo más inmediato; pero en la categoría de naturaleza es diferente. Al final, una buena foto es simplemente hermosa”, comentó Laurens Kortoweg, curador.

A raíz de polémicas en años recientes que cuestionan el uso de herramientas digitales para la edición de imágenes, los organizadores han trabajado extensivamente en un nuevo código de ética.

“Qué hacer con la manipulación y qué es la manipulación, cómo podemos definirla. Idealmente, sería maravilloso que hubiera un solo código de ética que funcionara para todos, que todos compartieran. Pero cuando ves esta exposición, ves  imágenes producidas por individuos que trabajan para diferentes agencias como Reuters, AFP o AP y en ellas trabajan con sus propios códigos, entonces, aún no hay un estándar”.

La exhibición World Press Photo 2016 estará hasta el 25 de septiembre en el museo Franz Mayer.


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