Presentan el "Cubo transferible" de Tedoro González de León

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  • Teodoro proyectó una escultura efímera, no es una escultura que pretenda ser permanente. Es madera de pino de segunda, porque quería ver la rugosidad y los nudos a la madera, entonces, por más durable que sea la escultura va aguantar máximo 4 o 5 armadas y desarmadas”.

Por Óscar Cortés

Ciudad de México, 30 sep, (N22).- Hasta el último día de su vida, el arquitecto Teodoro González de León trabajó en el ensamblaje del Cubo transitable de 6 metros,  una escultura efímera que formaba parte de las celebraciones por sus 90 años de vida que organizó la Secretaría de Cultura Federal y el Gobierno de la Ciudad de México. 

Su proyecto se materializó y se inauguró en el patio central del Museo Rufino Tamayo. Elaboró un cubo de madera diseñado a partir de dos grupos de triángulos egipcios que se unen entre sí con tubos de acero. En el centro de la pieza colocó una pasarela para que el público disfrutara de los efectos visuales y de la sensación opresiva que genera la geometría. 

Si lo caminas, en el desarrollo de  la rampa que tiene 12 metros, arrancas aproximadamente a una altura de 50 centímetros y en 12 metros bajas a nivel cero, eso genera una sensación muy peculiar al cruzar por este túnel que se abre después”, comentó el subdirector general de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA, Xavier Guzmán.

Fue un reto lograr la estabilidad de las armaduras, para  unirlas, el arquitecto González de León ensambló las piezas con la técnica que admiró del Templo Tōdai-ji de la ciudad de Nero, uno de los santuarios más longevos y grandes de Japón.

Teodoro proyectó una escultura efímera, no es una escultura que pretenda ser permanente. Es madera de pino de segunda, porque quería ver la rugosidad y los nudos a la madera, entonces, por más durable que sea la escultura va aguantar máximo 4 o 5 armadas y desarmadas”.

Se pretende que El cubo transferible de 6 metros sea itinerante, por ahora, sólo se ha confirmado que permanecerá hasta el 30 de octubre en el Museo Rufino Tamayo y posteriormente se exhibirá en el Museo de la Ciudad de México.


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"Florencia en el Amazonas" llega a México

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  • La soprano María Katzarava y los barítonos Luis Ledesma y Héctor Vázquez son parte del elenco que dirige  en escena el colombiano Simón Saad.


Por Angélica Abelleyra

Ciudad de México, 30 Sep, (N22).- Al cumplirse 20 años de su lanzamiento  en los  Estados Unidos, Florencia en el Amazonas se estrena en México. La ópera de Daniel Catán y libreto de Marcela Fuentes-Berain vuelve a encontrar vida escénica, ahora con elenco mexicano y un equipo creativo que dará nuevos aires a esa historia que se embarca por el imaginario de Gabriel García Márquez.

“Todas las Florencias en el Amazonas que he visto, que han sido cinco distintas producciones, han sido cuatro hechas por americanos y una por un alemán. Entonces para mí era muy importante que el equipo fuera latinoamericano.  La obra es en español. No es solamente hablar español sino vivir la cultura en español, las emociones en español. Es otra emocionalidad. Digamos que el lenguaje tiene un gesto, tiene un canto. Y al mismo tiempo el vestuario tiene otro canto, desde las raíces. Por ello el equipo formado por Laura Anderson Barbata, que conoce tan bien el Amazonas, Simón Saad que es de Colombia, Rafael Blásquez que es mexicano; le dan esta tintura de Latinoamérica hacia Latinoamérica”, explicó la arpista Andrea Puente Catán.

La dirección musical es de Rodrigo Macías, al frente de la Orquesta Sinfónica Mexiquense. “Me he sentido siempre muy cercano a la música del maestro. Tenía años que quería consolidar un proyecto de su música, de sus óperas en particular, y ahora se dieron afortunadamente las condiciones”.

La soprano María Katzarava y los barítonos Luis Ledesma y Héctor Vázquez son parte del elenco que dirige  en escena el colombiano Simón Saad.

Florencia en el Amazonas me recuerda un poco a esa relación que establece Shakespeare en sus comedias, en las que siempre, en el último acto, saca a la gente de las paredes y se las lleva al bosque porque es la única manera en que podemos resolver nuestras crisis y nuestros problemas”.

El diseño de vestuario es de la artista Laura Anderson Barbata junto con Mónica Mendoza y los alumnos del Centro de Diseño de Cine y Televisión.

“Algo muy importante, desde mi perspectiva, acerca del viaje en el Amazonas, es que te toca fibras muy profundas y te cambia. Entonces yo me identifico con cada uno de los personajes, me identifico con el entorno, me identifico con la intención del viaje”, dijo la encargada del diseño de vestuario, Laura Anderson.  


Con entrada gratuita, Florencia en el Amazonas se estrena el sábado 8 de octubre en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco. Habrá otra función en la misma sede el domingo 9, ambas a las 18:00 horas. El martes 11 de octubre la cita será en la plaza Juárez de Metepec, Estado de México, a las 19:00 horas. La temporada cierra el miércoles 12 en el Centro Nacional de las Artes.



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Si Shakespeare estuviera vivo, haría series de televisión: Xavier Pérez

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  • De manera particular el autor de El mundo, un escenarioShakespeare, el guionista invisible, aseguró que el escritor inglés es tan contemporáneo que se ve en series como The Good WifeThe SopranosHouse of Cards, entre otras.




Por Alberto Aranda

Ciudad de México, 30 Sep, (N22).- "Es evidente que el talento busca espacios para prosperar de la mejor manera. Si en la Inglaterra isabelina ese espacio fue el teatro, podemos imaginar que hoy un espacio privilegiado para desarrollar el talento es la televisión. Esas salas de guionistas donde se cuecen las mejores series", comentó Xavier Pérez, escritor.

Con esta afirmación, comenzó la última ponencia del Seminario Internacional Shakespeare y Cervantes: constantes de la condición humana. De manera particular el autor de El mundo, un escenarioShakespeare, el guionista invisible, aseguró que el escritor inglés es tan contemporáneo que se ve en series como: The Good WifeThe SopranosHouse of CardsMad MenBreaking Bad y Game of Thrones.

“Creo que si aceptamos este punto de reconocimiento,  si hoy Shakespeare estuviera vivo, haría series de televisión. Podemos proponer una frase alternativa que sería: si Shakespeare no hubiera escrito hace 400 años lo que escribió, nadie haría series de televisión como se hacen hoy. Con esa pluralidad de registros, de tonos, de personajes, de giros dramáticos, de usos de la naturaleza y la violencia de esa desacomplejada mezcla de géneros". 

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En el arte contemporáneo "Nadie es Inocente"

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  • Participaran los artistas Pilar Villela, Saúl Villa; el investigador Christian Gómez; el director  de The Wattis Institute for Contemporary Art, Anthony Huberman; además de la especialista Alpha Escobedo. 


Por Karen Rivera

Ciudad de México, 30 Sep, (N22).- La décimo tercera edición del Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo (SITAC), un encuentro que busca reflexionar sobre la producción, el valor y la gestión de arte en el país, llega a su fin con una serie de charlas que se llevan a cabo en el Museo Amparo y la Universidad de las Américas, en  Puebla. 

"Cultura del Beneficio Común", "Producción del valor de arte" y "Razón política de la gestión cultural del Estado" son los ejes temáticos sobre los que reflexiona este simposio bajo el nombre “Nadie es inocente”.

“Tenemos con la mesa de la producción del valor del arte a un artista que se llama Gregory Sholett, él es un artista neoyorkino, es bastante activista también y ha escrito varios libros al respecto, sobre todo este sistema y el mercado del arte y lo que pasa fuera del entorno del estudio del artista”, comentó Mariana Munguía, directora del Patronato de Arte Contemporáneo.

También estará Yohn Welchman, presidente de la fundación de Mike Kelly, un artista muy importante que ya murió. "Viene a hablar sobre qué pasa cuando un artista muere y cómo se hace estas como fundaciones".

Además participarán los artistas Pilar Villela, Saúl Villa; el investigador Christian Gómez; el director  de The Wattis Institute for Contemporary Art, Anthony Huberman; además de la especialista Alpha Escobedo. 

Es la primera vez en sus trece años de existencia que el simposio busca el intercambio de opiniones más allá de tres días de reflexión. En esta tercera fase se congregará el trabajo realizado en las dos etapas anteriores, desarrolladas  en abril y mayo de este año.

"Más que ofrecer respuestas a estas preguntas, la idea es cómo presentar diferentes perspectivas que se han estudiado últimamente y que nos pueden ayudar a entender mejor nuestra participación dentro del mismo sistema", concluyó.


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Presentan el catálogo de "El París de Toulouse-Lautrec. Impresos y carteles del MoMA"

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  • La obra representa la memoria de la exhibición que estará abierta al público hasta el 27 de noviembre.



Ciudad de México, 30 Sep, (N22/Secretaría de Cultura).- El catálogo de la exposición de quien es considerado el padre del cartel contemporáneo ya puede ser adquirido por los interesados en recorrer la muestra a través de un libro que reúne las más de 100 obras que se exhiben de Toulouse-Lautrec en el Palacio de Bellas Artes, con investigación a cargo de Sarah Suzuki.

Se trata del catálogo de El París de Toulouse-Lautrec. Impresos y carteles del MoMA que, a través de 254 páginas, funge como memoria de la muestra que estará abierta al público hasta el 27 de noviembre.

Durante la presentación, realizada en la fecha en que el Palacio de Bellas Artes cumple 82 años, el editor y artista gráfico Giovanni Troconi aseguró que se trata de un catálogo muy bien hecho y con buena información, el cual da cuenta de la obra de un gran artista, referencia obligada de la Belle époque francesa.

A lo largo de seis capítulos, dijo, la obra aborda temas importantes y explica qué es una litografía, aderezada con ejemplos de los carteles hechos por Toulouse-Lautrec, desde el primero que data de 1891, con pies de páginas interesantes, amplias sangrías que facilitan la lectura y un formato impecable.

Aseguró que hacía tiempo que en México no se veía un catálogo-libro tan bien hecho, el cual incluye datos, anécdotas e información, que permitirá al lector conocer los rumores de la Belle époque, ver técnicas de impresión, así como el mundo en que se movían los artistas del momento en Francia.

Además de disfrutar de los mejores carteles de Toulouse-Lautrec hechos para el teatro, salones de baile y hasta algunos comerciales. Incluso, dijo, trae un cartel en formato de póster, listo para ser enmarcado, por lo que vale la pena adquirir esta publicación.

También celebró que una exposición de carteles se presente en el Palacio de Bellas Artes, ya que se trata de un formato en franca decadencia que ha sido avasallado por la publicidad y que El París de Toulouse-Lautrec revitaliza el papel de esta técnica gráfica.

Por su parte, la historiadora y crítica de arte Elia Espinosa coincidió en que se trata de una estupenda obra, que no sólo muestra ilustraciones, pues va acompañada por una amplia investigación a cargo de Sarah Suzuki, curadora de la muestra procedente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Señaló que la investigación, realizada desde diversos flancos, ofrece una visión más allá de la exposición e incluye detalles de la vida de Toulouse-Lautrec y la hechura de sus obras en el ámbito maravilloso, pero también trágico, del París del siglo XIX, en el que el artista se movió en la vida cotidiana y el cabaret.

Con tiraje de 2 mil 500 ejemplares, el catálogo de la muestra El París de Toulouse-Lautrec ya puede adquirirse en la tienda del Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en las librerías del Fondo de Cultura Económica y la Red de Librerías Educal.




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¿Qué están haciendo los compositores en México?

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  • Amilkar Jiménez, Leonardo Soqui, Frino, Celso Duarte y Mauricio Sotelo participaron en la conferencia Procesos y métodos de aprendizaje musical.


Ciudad de México, 30 Sep, (N22/ Secretaría de Cultura).- Experimentación, exploración, improvisación, resistencia, disciplina, constancia, cultivo de la palabra, aprendizaje autodidacta y elaboración de nuevos instrumentos, son algunas de las herramientas para la creación musical, coincidieron los compositores, arreglistas y instrumentistas Amilkar Jiménez, Leonardo Soqui, Frino, Celso Duarte y Mauricio Sotelo, quienes participaron en la conferencia Procesos y métodos de aprendizaje musical.

La charla se realizó durante el segundo día de actividades del VI Encuentro Nacional de Tradición y Nuevas Rolas Oaxaca 2016 y tuvo como propósito presentar las distintas experiencias de enseñanza de los músicos para que los participantes del encuentro reflexionaran sobre las diferentes herramientas y posibilidades de aprendizaje.   

La conferencia se realizó en el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam), ubicado en Santa María Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, y fue inaugurada por Juan Gregorio Regino, director de Desarrollo Intercultural de la Dirección General de Culturas Populares de la Secretaría de Cultura; Mauro Delgado Jiménez, director del Cecam, y Alejandro Vázquez, presidente municipal de este ayuntamiento. 

La conferencia Procesos y métodos de aprendizaje musical fue moderada por el músico Víctor M. Heredia.

En su intervención, el compositor, arreglista y guitarrista Amilkar Jiménez dijo que la creación y composición musical no se trata de un proceso de velocidad, sino de resistencia.

Añadió que para crear, los jóvenes músicos deben definir qué es lo que les gusta, estudiar y buscar información que los actualice sobre las últimas tendencias del género que tocan, inspirarse en sus vivencias, escuchar mucha música, ser disciplinados y sobre todo que su proyecto sea nuevo, único y los identifique.

El compositor, arreglista, actor e instrumentista Leonardo Soqui destacó que no hay mejor manera de aprender música que estudiar y escuchar todos los géneros y ser autodidacta.

Agregó que se debe tener un rigor musical y conocer los usos y costumbres culturales y musicales actuales para saber cómo insertar el estilo de cada banda en la música contemporánea y al mismo tiempo poder fusionarlo y darle un sello personal que lo convierta en un proyecto único e irrepetible.

En tanto, el poeta, músico, sociólogo y profesor Frino recomendó crear desde el amor por el idioma español y sus lenguas, pero también  cultivar y hacer de la palabra el elemento musical indispensable de su proyecto.

Añadió que otro de los elementos necesarios para un músico es la improvisación de versos y estrofas, el juego, conocer el contexto histórico-social de cada uno de los géneros, la práctica constante, pero sobre todo tener presente que la música es más que entretenimiento: una forma de expresión, de construir el mundo propio y el de los demás.     

El músico e instrumentista paraguayo Celso Duarte recomendó crear música desde el sentido de pertenencia de su país, aprender a crear desde la casa, disfrutando, divirtiéndose y haciendo uso de las tecnologías.  

El artista con especialidad en arpa invitó a los jóvenes grabarse cuando ensayen, retroalimentarse con los compañeros, experimentar hasta donde su tradición se los permita, trabajar con empresas independientes y sobre todo buscar referentes en su género para seguirlos y a partir de ellos, con otros sonidos, crear música.

El compositor y artista autodidacta Mauricio Sotelo propuso a los músicos tener gusto por su profesión, explorar nuevos ritmos, acercarse a la música desde los sentidos, no tener referentes para crearla, jugar con el cuerpo en el momento de tocar y principalmente improvisar a nivel individual y grupal.    

Compartió que le ha servido crear instrumentos para dar vida a sonidos muy particulares y que lo identifican de otros colegas, y que en este sentido los jóvenes deben estar siempre en búsqueda constante de nuevas técnicas de ejecución y creación sonora, pero sobre todo dispuestos a correr riesgos.




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Mutek MX regresa con el programa más extendido de su historia

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  • Como parte del Año Dual México-Alemania, el país germano ha nutrido mucho el programa del festival. Además, Mutek participa nuevamente en el Festival Cervantino.


Por Mario Velázquez

Ciudad de México, 29 Sep, (N22).- “Hay una tendencia sumamente interesante hacia el encuentro o la interdisciplina, el encuentro de técnicas que tal vez antes era imposible pensar que podían tener convergencia”, comentó Damián Romero, director de Mutek.

Pionero en el nicho del arte digital Mutek llega a su décimo tercera edición en México. En esta ocasión con el programa más extendido de su historia.

“Este año nos enfocamos en el tema de las tecnologías de inmersión, trabajando con realidad virtual por primera vez con un concepto VR, salón que es como una actividad dentro de nuestras actividades que tiene toda una serie de paneles, talleres, conferencias, muestras e instalaciones”.

Como parte del Año Dual México-Alemania, el país germano ha nutrido mucho el programa del festival. Además, Mutek participa nuevamente en el Festival Cervantino.

“Este año de alguna forma la celebración del Año Dual es el clímax de las relaciones que hemos venido llevando con Alemania desde hace muchos años. Creo que Alemania es un ejemplo importante a nivel internacional de un país que valora la cultura de una manera imperante. Con el Cervantino cumplimos ocho años de participar, colaborar. Este año vamos a trabajar en la Alhóndiga de Granaditas, que es uno de los foros principales del Festival Internacional Cervantino”.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Papalote y el Museo Tamayo son algunas de las sedes que tendrá Mutek MX a realizarse del 18 al 23 de octubre. El programa puede consultarse en su página.



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La gira de documentales se expande en Ambulante más allá

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  • “Esto será visto como un motor de cambio social, sabemos que en las ciudades muchas veces los que tienen mayores oportunidades son un grupo pequeño"


Por Julio López

Ciudad de México, 29 Sep, (N22).- Ambulante más allá, es una extensión de la exitosa gira de documentales,  es una plataforma académica en la que jóvenes de diferentes partes de la república tienen la oportunidad de involucrase en el mundo del cine. 

“La verdad es que finalmente en el trabajo colectivo vamos logrando que eso que parecía ligero o poco profundo o poco provocador o poco interesante termine siendo humano, dulce o transformador. La calidad se ha mantenido en un alto nivel, considerando, sobre todo, que estás trabajando con gente que muchísimas veces viene de cero”, comentó María Inés Roque, directora de producción.

Su cuarta generación está integrada por 20 jóvenes chatinos, mixes, zapotecos, amuzgos y mestizos de Guerrero y Oaxaca, quienes retrataron su realidad y la plasmaron en seis cortometrajes que giran en torno a la migración, la pobreza extrema, la violencia y la sobre explotación de recursos naturales en comunidades indígenas.

“Esto será visto como un motor de cambio social, sabemos que en las ciudades muchas veces los que tienen mayores oportunidades son un grupo pequeño; y lo que nos gusta también de este proyecto es que abre las oportunidades a personas que a lo mejor, de otra manera, no tendrían acceso y creo que eso es fundamental y por lo cual, tanto Fundación McArthur, como Fundación Ford, como otras fundaciones se han acercado a apoyar a Ambulante más allá”, dijo Liliane Loya, de la Fundación MacArthur.

Hasta el 2 de diciembre permanecerá abierta la convocatoria para ser aceptado como parte de su quinta generación, pero entre los requisitos se pide tener entre18 y 30 años y ser de la Costa Chica de Oaxaca o Guerrero. Se podrán enviar solicitudes hasta el 2 de diciembre.   




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